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22/7/15

GEORGE COE - ALEX ROCCO

Dos secundarios muy populares en los años 70 fallecieron el mismo día, el pasado 18 de julio: George Coe y Alex Rocco. Se da la circunstancia de que los dos actuaron en la película "The entity" 1982.

GEORGE COE 


19 de mayo de 1929 Jamaica, Queens Nueva York-   18 de julio 2015 California


Su verdadero nombre era George Julian. Estudió en la Universidad Hosfra de Nueva York y en la American Academy de Arte Dramático.  Comenzó su carrera en el teatro en 1957, destacando la obra "Mame", en la que coincidió con Angela Lansbury. 

Fue miembro de la primera formación del "Saturday Night live", "Not ready for prime time players".(1975) Sin embargo, no aparece creditado más que en un pequeño número de emisiones. 

Su papel más recordado entre nosotros es el de jefe de Dustin Hoffman en "Kramer contra Kramer"(1979)  y fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por "Dove", una parodia de las películas de Ingmar Bergman. También se le recuerda en la divertida "Cita a ciegas" (1986) 

Se dedicaría en esta época a la televisión, en la que participó en numerosas series y programas, como "Se ha escrito un crimen" ( con Angela Lansbury de nuevo), "Bones", "Nip/Tuck", "Anatomía de Grey", "Luz de Luna"...




Puso su voz a muchos personajes como en la serie "Archer", basada en las obras de P.G.Woodhouse



Vida personal
Estuvo casado con Susan Allsop Massaron, con quien tuvo dos hijos 
Fue presidente de la "Screen Actor's Guild" 

Premios y honores
1968 - Nominado al Oscar por "Dove" 


ALEX ROCCO 



29 de febrero 1936, Cambridge , Masachussets - 18 de julio 2015 California 




La muerte de Moe Greene en "El Padrino" , es una de las que más se recuerda. Moe Greene era Alex Rocco.

Alexander Frederico Petricone jr, nació en Cambridge y creció en la ciudad de Sommersville.

En 1962 adopta el nombre de Alex Rocco y se traslada a California, donde empieza a trabajar de barman. Comenzó a estudiar interpretación con Leonard Nimoy  ( Dr Spock en Star Trek) y Jeff Corey. Tiene que trabajar duro para hablar inglés sin acento de Boston.

Empezó su carrera a finales de los 60 en la televisión ( su primer papel fue en la serie Batman) , para empezar con pequeños papeles en el cine, encarnando personajes muy urbanos. Su voz grave y rasposa, así como sus antecedentes italianos ( requisito fundamental para Coppola) , le valieron el papel de Moe Greene en una de las películas más importantes de la historia del Cine. Es famosa la secuencia en la que es asesinado con una bala en el ojo. 

Moe Greene momentos  antes de recibir la bala en el ojo...


Pasó un tiempo clasificado en este tipo de papeles, hasta que demostró que también valía para la comedia, ganando un Emmy por "El famoso Teddy Z". (1989)

El día de su muerte, el César Palace de Las Vegas le rindió homenaje haciendo funcionar sus fuentes. 




Cita 
"Do you know who I am ?"  as Moe Greene. 

Vida personal

Todo el mundo le conocía por Bobo. 

Al poco de trasladarse a California, se convierte al Bahaismo

Se casó dos veces:
Sandra Elaine Garrett  (1942-2002).La boda tuvo lugar en 1964.  Tuvieron dos hijos, Lucien y Jennifer.El futuro director Marc Rocco era hijo de Sandra y adoptado por Rocco. 
La pareja pasô ciertas dificultades cuando Sandra perteneció a un gang irlandés y se sospechó que estaban implicados en el asesinato de Bernie Mclaughlin, pero nunca hubo cargos.

Shannon Wilcox,, actriz,  en 2005

Premios y honores 
1990 -  Emmy Award por "El famoso Teddy Z" 







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Por:
Segundo Plato Cine Angela Iturriza
Autor
@segundoplatocine

16/7/15

JUANITA MOORE

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Greenwood, Mississippi 19 de octubre de 1914 - Los Ángeles  1 de enero de 2014 


Sabemos que hay películas que nos marcan y que marcan asimismo las carreras de los actores que las protagonizan. Es el caso de Juanita Moore y uno de los grandes peliculones de la Historia del Cine, "Imitation of life" ("Imitación a la vida"), en su versión de 1959.

Este papel le valió un Oscar a la mejor actriz de reparto, muy significativo, puesto que era la segunda artista afroamericana en llevarse la estatuilla  después de Hattie McDaniel en 1939 por "Lo que el viento se llevô". 

Desde el Oscar de McDaniel, sólo hubo veinte nominados afroamericanos en todas las categorías. Es decir, durante 20 años. Se comprende la emoción de Sidney Poitier, al recibir su premio en 1964 ( Por "Lirios del valle")  y hablar de un "largo camino recorrido". El conservadurismo de Hollywood limitó la carrera de muchos de estos actores y actrices.



Juanita fue la pequeña de ocho hermanos, nacidos de Ella y Harrison, en Greenwood. Su familia se mudó en la Gran Migración a Los Ángeles.  Tras graduarse en la escuela, fue a unos cursos de Arte Dramático y compaginó el teatro y papelitos de extra con sus funciones de bailarina en mítico Cotton Club 

Segunda por la izquierda, en el Cotton Club. 1936


En 1943 apareció en un gran musical afroamericano, "Cabin in the sky". Esta cinta, adaptación de un musical de Broadway, es una joya del musical americano, primera película del gran Vincent Minnelli (con una secuencia dirigida por Busby Berkeley) aunque no aparece en los créditos). 
Reunía en ella a casi todos los grandes artistas blacks de ese momento : Lena Horne, Rex Ingram, Ethel Waters, Louis Armstrong, Duke Ellington Dooley Wilson (el pianista de "Casablanca" ) ...
1943 fue un gran año para el musical afroamericano, pues se estrenó otra joya del género: "Stormy Weather" , en el que "repetían" algunos artistas de "Cabin in the sky"
Esta ultima es una producción MGM y "Stormy Weather" pertenece a la Fox. Hay que señalar que juntando las dos producciones, obtenemos casi toda la plantilla del Cotton Club.
En un momento en que era rarisima la presencia de artistas afroamericanos, estos dos musicales fueron una punta de lanza.

Su primer papel lo obtuvo en Pinky (1949), dirigida por John Ford y Elia Kazan. Jeanne Crain interpretaba a una chica con la piel lo bastante clara para pasar por blanca...nos va dando el tono para la gran oportunidad de Moore. 


Al mismo tiempo, trabajaba en el teatro Ebony Showcase Theater. Como en el Cotton Club todos los miembros eran afroamericanos.

Encadenó después una serie de papeles pequeños hasta llegar a "Imitation of life" en 1959. Claudette Corbette  había protagonizado una primera versión en 1934. Se da la circunstancia de que los dos films, son extraordinarios y reflejan la evolución de la sociedad en cuanto al problema racial. El director, Douglas Sirk, rey del melodrama, consiguió la quintaesencia del mismo, en una película en la que no falta de nada. 



Anita Johson era el nombre de su personaje, doncella de Lana Turner. La critica coincide en decir que,  a pesar de seguir siendo un papel de criada, éste es más substancial y evolutivo.  A diferencia de Mammie , la sirvienta y la señora son amigas íntimas. 
Para The Guardian (2014, Obituario) , Moore aportó al personaje calidez, encanto y sensibilidad a la demasiado buena y demasiado sacrificada Anita.


Con Lana Turner , en "Imitation of life", la película de su vida

Moore no estaba prevista . Hubo un gran casting ( el papel era uno de los más importantes jamás propuestos a una actriz afroamericana), pero el productor Ross Hunter apostó por ella y así Juanita Moore entró en la historia del cine.

Con su hija en "Imitation of life" , Susan Kohner, en los 50 años del estreno de la película

Aunque Juanita con su Oscar contribuyó a romper barreras, casi todos los personajes que encarnó fueron criadas, o indígenas... tras su éxito su carrera no sólo no despegó, sino que se redujo de tal manera que la actriz se acogió a un semi-retiro.

En la década de los 70 interpretó a una monja en "Singing nun".


Durante la década de los ochenta, apenas trabajó , salió de su retiro para aparecer en algunas producciones de televisión y en la película de Disney "The Kid"






Vida personal

Juanita se casó dos veces y enviudó las dos.
.
Nyas Berry (Ananyas John Berry). 1943-1951. Actor nacido en Nueva Orleans, conocido por participar en películas musicales como "Born to dance" o "Lady be good".
Formó el dúo "Los Berry Brothers" con sus hermanos. También actuó con su primera mujer, Valaida Snow en musicales y espectáculos. 






Charles Thomas Burris : 1953 - 2001. Estuvieron casados 50 años. Burris era chófer de autobús . Moore tomaba frecuentemente el autobús y Burris le ayudó a preparar un papel para "No exit" , en el que tenia que interpretar a una lesbiana.

Abuela de Kirk Kelleykhan, actor conocido entre otras películas, por "In her shoes" con Cameron Diaz y Toni Collette. Kirk es también presidente de la troupe "Cambridge players-new generation" . Uno de los miembros fundadores de este grupo, fue su abuela.

Con su nieto Kirk en 2010 en Hollywood
Cita 
En relación a "Imitación a la vida" y los problemas de su personaje con su hija: "La madre de mi marido  era caucásica, así que viví ese tipo de cosas con mi marido: una familia negra, una familia blanca"

Como Dominique en ''The Iron mistress" : " Es privilegio de una criada leal el ser impertinente con su señora"

Premios y honores

1959- Oscar a la mejor actriz de reparto por "Imitation of life" 
1959- Nominacion al Gloden Globe por "Imitation of life" 
2008- DVD Especial con las dos versiones de "Imitation of life". Incluye una entrevista con Juanita Moore. 

2014- Homenaje en el Black Theater Festival en Carolina del Norte





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Por:
Segundo Plato Cine Angela Iturriza
Autor
@segundoplatocine

10/7/15

OMAR SHARIF


10 de Abril de 1932  Alejandria , Egipto - 10 de Julio de 2015 El Cairo, Egipto 

Hoy es un día triste para el mundo cinematográfico, se nos ha ido uno de los grandes, a los 83 años y tras más de cien películas en cine y televisión.

Pocos hombres pueden calificarse de bellos, aunque en francés esta expresión existe (bel homme). Destacaba su mirada  profunda y melancólica. Exquisito y elegante...

Uno de los grandes,pues, asociado a películas legendarias y personajes inolvidables"El egipcio más famoso desde Tutankamon" . Podríamos decir también el único en desarrollar una carrera semejante en Hollywood.

Consiguió además que no se le clasificara en un tipo étnico concreto, como pasa con muchos intérpretes;  su abanico de personajes es impresionante. 


Elegante y sofisticado 

Michel Demitri Chalhoub era su verdadero nombre. Artìsticamente, adoptó el de Omar el Shariff o Cheriff, "El Noble" en Árabe (  عمر الشريـف, ) 

Su padre, Joseph Chalhoub, era comercial en maderas en maderas exóticas, originario del Líbano, que se instaló en Egipto a principios de los años 20. Al principio en Alejandria, donde naciò el pequeño Dimitri y , cuatro años màs tarde, a El Cairo.
Su madre, Claire Saada, tenla también origines libaneses y era un gran anfitriona en las fiestas de sociedad. El rey Farouk, era un visitante habitual en casa de los Chalhoub, hasta 1952.



Con sus padres

Omar estudiò en el Victoria College,en El Cairo y destacó por su facilidad para los idiomas. De hecho, hablaba árabe ,inglés, francés, griego, español, e italiano  con total fuidez.
Se graduó en Física y Matemáticas y trabajó durante un tiempo en la empresa de su padre hasta empezar en el mundo cinematográfico en 1953.


Omar Sharif en su juventud

Tras sus estudios en The Royal Academy of Dramatic Art en Londres, su primer papel le llegarla a través de Yussef Chahine con la película "Sira`Fi Al-Wadi" ("Ciel d'enfer-" 1954-صراع في الوادي ) , con gran éxito y enseguida encadenó una película tras otra, hasta 18 seguidas!

Conoció en este film a la actriz egipcia Faten Hamama, que se convertirla en su mujer. Aunque él debutaba, ella era ya una estrella desde los 7 años. 
Participaron juntos en varias películas y son una pareja mítica en el cine egipcio.
Sharif, que era católico Melkita por su familia libanesa, se convirtió al Islam para casarse con Faten


"Ciel d'enfer" 1954


1961. "El río del amor" ( "The river of love" -Nahr El-Hub) 

Su primer papel en inglés, siendo ya una estrella confirmada en su país natal,  fue nada menos que con el director David Lean, interpretando a Sherif Ali, en un rodaje que daría para hacer una película y que duraría varios años: "Lawrence de Arabia" (1962).

La escena en la que Sherif Ali entra en la trama, es parte de la historia del cine en cuanto a montaje, timming y presentación del personaje. Uno de los muchos momentos memorables de esta cinta épica. 
La cinta está fotografiada por el maravilloso Fred Young ( Oscar entre otros por Ivanhoe
"Lawrence de Arabia" le valió un Oscar al mejor actor secundario, varias nominaciones a los Golden Globe ( entre ellas al actor revelación o Nueva estrella del año) y el triunfò a nivel mundial.

Omar Sharif fotografiado por Milton Green en 1962




Peter O'Toole y Omar Sharif en "Laurence de Arabia"


Tras esta entrada a lo grande en Holywood nuevos papeles le esperarían : un sacerdote español en "Behold a pale horse" (1964), un yugoslavo patriota en "The Yellow Rolls Royce "(1964), 


Anthony Quinn, Omar Sharif, Gregory Peck
Con Ingrid Bergman
Como "Gengis Khan"

En 1965, David Lean comienza a reunir un equipo para su próxima producción y esta ez, propone a Omar el papel principal,  el "Dr Zhivago", la adaptación de la novela epônima de Boris Pasternak. Lean volvió a darle suerte, pues esta vez consiguió el Golden Globe al mejor actor. Esta cinta, en la perspectiva de su carrera, puede decirse que fue su cima interpretativa.


Dos imágenes del rodaje en Madrid y sus impresionantes decorados 



David Lean, Julie Christie, Geraldine Chaplin, Omar Sharif 

Fotografiado por Gyenes durante el rodaje en Madrid



Cintas destacables después de este periodo extraordinario, son  entre otras "La noche de los Generales" ("Night of the generals" 1967)Excelente film de intriga en el que coincide, de nuevo, con O'Toole.


"La noche de los generales" 1967
Omar como El Che 
"El oro de Mackenna" 1969
"Funny girl" 1968, con Barbra Streissand 
Tras una aparición en la "Pantera Rosa", Omar participa en la película "Top Secret.1984".
Sus actuaciones estos años se fueron espaciando porque se fue imponiendo otra pasión, que fue la del juego.


"Top Secret" 1984


Añade Sharif otro argumento a su alejamiento de las pantallas. Su opinión es que la revolución cinematográfica de los 60 no dejaba sitio para actores extranjeros como él. Era otra manera de hacer cine. 

Era un experto en bridge, escribió varios libros y patentó en 1994 un sistema para mejorar en este juego. Jugaba en torneos de exhibición, llegando a hacerlo en Iran ante el Shah. 




Las carreras de caballos le gustaban también y era un personaje familiar en los hipódromos y casinos.
Hace unos años acepto rodar una serie de anuncios para promociona la quinté, unas carreras de caballos, diciendo " El juego, es mi gran pasión".
Efectivamente, llegó a decir que "prefería jugar una buena partida de bridge que hacer una mala película".


"El juego es mi gran pasion". Revista de apuestas Tiercé.


Aun asi el cine pudo atraparle para dos ultimas apariciones, la primera M Ibrahim et les fleurs du Coran.  Gracias a esta película ganó el Cesar al mejor actor.


"Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran."



En su última película, "1001 inventions and the world of Ibn Al-Aytham" en 2013, aparece con su nieto, Omar Sharif jr.

En 1992, Omar tuvo que someterse a un operación de triple by-pass en el corazón. En 1994 sufrió un ataque al corazón y dejò de fumar los 100 cigarrillos que consumía al día.
Tras serle diagnosticado Alzheimer en 2015, volvió a El Cairo con su familia.
Falleció el 10 de julio, y se le honrò con un funeral multitudinario, como lo tuvo su querida Fatem. 







Cita
"No creo que ningún actor se sienta a gusto viéndose en la gran pantalla. Hay que ser muy narcisista . Tu opinión personal suele chocar con lo que esperan los demás"

"No sé qué tipo de mujeres atraigo.No podría decirlo, pues no soy consciente de tener ningún sex-appeal o de ser seductor " 

"He tenido muchas pasiones en la vida y eso afectó a mi trabajo. No te puedes concentrar correctamente en una cosa" 

Vida personal

Omar conoció en 1953 a la actriz Faten Hamama. De confesión católica ortodoxa, Sharif se convirtió al islamismo. Tuvieron un hijo Tarek, y se divorciaron en 1973. Según el propio Sharif, no dejaron de quererse, pero la vida y la carrera internacional de Omar   y , sobretodo, las restricciones del gobierno de Nasser a los viajes al extranjero les separó.Los dos eran muy famosos y protagonizaron varias películas juntos.

Omar nunca se volvió a casar y siempre dijo que Faten fue  el amor de su vida. 
De hecho, en la evolución de su Alzheimer, Sharif no cesaba de preguntar por ella. Cuando Faten murió el pasado Enero, Omar no reaccionó y siguió preguntando como siempre.

Omar y Faten el día de su boda 


Con su hijo, Tarek
Tarek actuó en Dr Zhivago, interpretando al propio hijo de Omar Sharif, Yuri en la película. 
En la imagen, Tarek Shari
La familia Sharif tiene relevo en la persona de Omar Sharif jr,su nieto,  que es actor. 
Ademas tiene otro nieto, Karim. 



Peter O'Toole y Omar Sharif siempre mantuvieron su amistad. O'Toole le llamaba "Freddy" 


Aún así, se le atribuyen romances con diersas compañeras de rodaje, como Ingrid Bergman, Tuesday Weld , Barbra Streissand...

Premios

1963-Oscar al mejor actor de reparto por "Laurence de Arabia"
1963-Golden Globe a la Nueva Estrella del año
1963-Golden Globe al mejor actor secundario 
1963-Laurel Awards. Nominado por Laurence de Arabia 
1966-Oscar al mejor actor por el Dr Zhivago 
1966-Laurel Awards. Mejor actor por Dr Zhivago
1966-Bambi Awards
2003-Capri Legend Award
2003-Venice Film Festival. Carreer Golden lion
2003-Venice FIlm Festival. Mejor actor por M Ibrahim et les fleurs du Coran 
2004-Dubai FIlm Festival.Liftime achievement award
2004-Satellite Awards Mejor actor por M Ibrahim et les fleurs du Coran
2004-César al mejor actor 
2008-Art Film Festival. Actor's mission award


Con Samantha Eggar en los Golden Globe






Honores 

En noviembre del 2005, se le impuso a Sharif la Sergei Einsenstein Medal por la UNESCO. Es un honor rarisimo que han recibido pocas personas ; en este caso, por su aportación al cine y la diversidad cultural.

Publicaciones

Varios libros sobre Bridge, del que era un experto jugador.



1976- Autobiografía. "El eterno masculino" 






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Por:
Segundo Plato Cine Angela Iturriza
Autor
@segundoplatocine