19/8/15

BARRY FItZGERALD


10 de Marzo de 1888 Portobello, Irlanda - 14 de Enero de 1961


William Joseph Shields, más conocido como Barry Fitzgerald, fue uno de los actores secundarios mas conocidos en la primera década del siglo XX. Uno de los de más talento, también por robar las escenas a sus compañeros y con un marcado e irresistible acento.
Irlandés de pura cepa, se conserva la casa en la que nació, donde hay una placa conmemorativa. 

La casa familiar de los Shield
Su hermano pequeño, Arthur, fue también actor, empezando en el mundo de la farándula antes que él y conservando el apellido Shields. Coincidirían en algunas producciones.

Arthur Shield y Barry Fitzgerald 
Arthur y Will como se le conocía familiarmente, tenían cinco hermanos más: Lini, Biddy, Carl, Una y Rudy.
Sus padres fueron Adolphus Shield y Fanny Ungerland, de una buena familia de Hamburgo. Se casaron en 1881. Adolphus era columnista del Dublin Daily Telegraph y muy comprometido con la causa irlandesa. Según la esposa de Arthur, Laurie, se animaba a los niños a que desarrollaran libremente sus talentos naturales.
Al mudarse la familia frecuentemente, los niños Shield no tuvieron una educación al uso y la compensaron convirtiéndose en ávidos lectores.


A Barry se le consideraba un tímido al que las multitudes ponían nervioso - cuenta su hermano Arthur - pero no decía "no" a un "buen traguito". ( Archives Library Nuigalway) 

Fue al Skerry College de Dublin, antes de incorporarse al servicio civil. Comenzó en un grupo de teatro dublinés, el Abbey Players. Allí hizo amistad y compartió piso con el dramaturgo irlandés, Sean O'Casey , con el que empezó su andadura cinematográfica en 1929, cuando tenia 41 años. Otro de nuestros secundarios que entró en el cine mas bien tarde, como Ernest Bornigne que se hizo actor tras dejar su carrera militar.

Programa del Abbey Theater Irish Players. Barry Fitzgerlad, abajo a la izquierda

Barry Fitzgerald y Sean O'Casey
En Irlanda participaría en varias producciones. La primera de ellas, dirigida por un joven Hitchcock ,"Juno and the Paycock" (adaptación del segundo tomo de la trilogía irlandesa de O'Casey) ;  hasta que en 1936, viajó a Hollywood para integrar el equipo de John Ford en "The Ploug and the Stars". Seria el inicio de una exitosa y fructífera carrera, al igual que una firme amistad con John Ford. 
Llegaron éxitos como "Marie Antoinette" 1938 en la que trabajó con John Barrymore"Bringin' up baby" ( "La fiera de mi niña" 1937) como Mr Gogary, el jardinero vago y borrachín que se encuentra con el leopardo Baby;

"Bringin' up baby" , 1939
"The Saint Strikes back" 1939 en el papel de Zipper Dyson ( se trata de las series que protagonizó nuestro George Sanders);




"The long voyage home" (1940) de John Ford y en la que le vemos con otros compañeros secundarios importantes para nosotros: Mildred Natwick, Thomas Mitchell, y su hermano, Arthur Shield ( sin mencionar a Ward Bond

"The long voyage home". Detras de Fitzgerald, John Wayne y Thomas Mitchell
"Qué verde era mi valle"
"How green was my valley" ( "Qué verde era mi valle" 1941) ; "Going my way" ( "Siguiendo mi camino" como el padre Fitzgibbon;



"The naked city" ("La ciudad desnuda" 1948), de Jules Dassin, interpretando esta vez a un detective, muy meticuloso secundado por Don Taylor en una especie de homenaje a Holmes y Watson. El detective Dan Muldoon, esta equipado hasta con una pipa. Marcó el debut de Kathleen Freeman en el cine.

Con Don Taylor
Con Howard Duff
" And then there were none"  ("Diez Negritos" 1948) 

"Diez Negritos" de René Clair. 1948. Fitzgerald esta acompañado de Sir Cecil Aubrey Smith, Walter Houston, Mischa Auer , Richard Haydn y Louis Hayward


..  y la legendaria  "The Quiet Man" ( "El hombre tranquilo" 1955) en el que interpreta al inefable e insustituible Michaleen Oge Flynn: borrachín, cuentista, corredor de apuestas, casamentero, cochero y amigo leal. Su papel más conocido, sin duda.

Con John Wayne en "The Quiet man" 1955
En esta cinta, Fitzgerald trabaja con su hermano Arthur, que encarnaba al pastor protestante  Playfair , al que todo Innesfree ayuda al final de la película y el que descubre el pasado de Sean Thorton ( John Wayne) 

Toom tee toom tee toom tee .....
Esta película fue muy familiar. Si Barry Fitzgerald tiene a su hermano en el reparto, John Wayne tiene a sus dos hijos mayores ( en el carro con Mary Kate el dia de las carreras), el mas viejo del pueblo es el padre de John Ford, y finalmente, un hermano de Maureen O'Hara aparece como uno de los jóvenes amigos de Sean Thorton.

Volvió a su tierra, Irlanda, en 1959 y se instaló en Dublin, donde moriría de un ataque al corazón a los 71 años,en 1961. Durante esos dos años estuvo bajo supervisión médica a causa de una delicada operación de cerebro.







Cita

"El golf es algo más que una sala de billar exterior y en movimiento" 


Vida personal

No se casó nunca: " Siempre estuve muy ocupado, y un día, de repente, fui muy viejo para ello". ( The Milwakee journal; Obituary. 1961) . Tampoco se le conoce ninguna relación.

La familia Shield era protestante (en contrapunto a los papeles de sacerdote católico que interpretó en el cine), y nacionalista. De hecho, con su hermano Arthur, participó en algunas revueltas en los años 20.

Como curiosidad, en Fitzgerald se dio un hecho inaudito y es que fue nominado al Oscar al Mejor actor y al Mejor actor secundario por encarnar al padre Fitzgibbon en "Siguiendo mi camino". Es decir, el primer y ultimo actor en ser nominado dos veces por el mismo papel.
Las reglas de la Academia cambiarían a partir de esta fecha, para que una doble candidatura no se volviera a producir.
El éxito de esta cinta, protagonizada por Bing Crosby, generaría una secuela, "The bells of St Mary", con Ingrid Bergman. 

Fue uno de los pocos secundarios con categoría de "estrella".

Durante la II Guerra Mundial las figuras del Oscar estaban hechas de escayola. Fitzgerald, que, como hemos mencionado,  era un gran aficionado al golf, rompió la cabeza a su Oscar accidentalmente.  



Trabajó cuatro veces con John Ford. Fitzgerald era miembro de la "camarilla Ford" , amigos con los que Ford gustaba de trabajar e ir de colosales borracheras. 


John Wayne, Victor McLaglen , John Ford y Barry Fitzgerald 

Barry Fitzgerald era también bombero voluntario 



Premios y honores 

1944- Oscar al mejor actor secundario por "Siguiendo mi camino"
          Nominacion al mejor Actor principal por "Siguiendo mi camino"


Recogiendo su estatuilla, con Ingrid Bergman y Bing Crosby, que sostienen las suyas 


Dos Estrellas de la Fama en Hollywood Boulevard por sus trabajos cinematográficos y por su labor televisiva 






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Por:
Segundo Plato Cine Angela Iturriza
Autor
@segundoplatocine

1/8/15

ELSA LANCHESTER


28 de Octubre de 1902 Lewisham ( Reino Unido) -26 de diciembre de 1986 California 

Gran actriz recordada por muy pocos papeles, "Elsa no era una belleza al uso. Muy bonita de joven , con unos ojos muy expresivos, chatita y con una boca muy carnosa. Pequeña y menuda, llenaba el escenario con una gran confianza en si misma. Tenia una voz particular, un poco rota y con una erre casi escocesa, que se reflejaba tanto en pantalla como en el teatro". (IMDB)



Elsa Sullivan Lanchester nació en Londres, fruto de una pareja particular para la época  y considerada Bohemia, al no querer oficializar su unión como oposición a los valores tradicionales de la sociedad. De hecho, Edith fue internada en un asilo por sus padres en 1895 para intentar romper esta relación. Se conoció como "El caso del secuestro de Lanchester" y apareció en todos los periódicos. Edith y James eran miembros activos de la Social Democratic Federation (SDF). Según parece, por causas relativas a su militancia, se veían obligados a cambiar de residencia con mucha frecuencia. 


James "Shamus" Sullivan  y Edith "Biddy" Lanchester habían tenido cinco años antes otro niño, Waldo Sullivan ( o Lanchester) , que se convertiría en marionetista, creando su propia compañía en Stratford-Upon-Avon (el pueblo natal de Shakespeare). 

Elsa y su hermano Waldo 

Waldo relanzó el arte de las marionetas en Reino Unido elevándolas a la misma categoría que el teatro. Como curiosidad, sus dos primeros muñecos se llamaban "Baldo" y "Belsa", los apodos familiares de Waldo Y Elsa

Waldo con sus marionetas, entre las que está Shakespeare

Elsa comenzó estudiando ballet y bailando posteriormente en cabarets y teatros. Su madre la inscribió a los 11 años en la escuela de ballet de Isadora Duncan, sita en Paris. Un año después tuvieron que volver a causa de la Primera Guerra Mundial... sumado al hecho de que a Elsa no le gustaba Isadora.

Asî, Elsa nunca pudo cumplir su sueño de ser bailarina. A los 12, la mandaron a Gales, a una escuela en la que impartía clases de danza estilo Isadora,  a cambio de alojamiento y comida.

Una jovencisima Elsa 

Más tarde, a los 16, ayudó a organizar el "Children's theater" en Londres. 
En 1920, la encontramos actuando de bailarina egipcia.En 1922 hizo oficialmente su debut teatral en el West End, con Thirty Minutes in a Street.


Mientras daba clases, trabajaba en "The Cave of Harmony",compañía que fundó en 1924 con Harold Scott, su pareja,en la que interpretaba obras de un acto y cantaba canciones de cabaret. Autores como Chejov o Pirandello formaban parte del repertorio. También posó desnuda para algunos artistas. El Cave of Harmony cerró sus puertas cuando Elsa debuto en el cine.



Elsa debutó en el cine en "The scarlet woman", en 1925, escrita y dirigida por su amigo, el gran Evelyn Waugh ( Retorno a Brideshead) 
Conoció a Charles Laughton en el rodaje de "Mr Prohack" , en 1927.
En 1928 protagonizó tres películas escritas expresamente para ella por H.G.Wells (Bluebottles, Daydreams and the Tonic), que la conocía del Cave of Harmony (así como Aldous Huxley). Su futuro marido hizo en ellas pequeñas apariciones.


Más adelante, pequeños papeles la dieron a conocer en el cine británico, pero fue el éxito de "La vida privada de EnriqueVIII" ,donde interpretaba a Ana de Cleves junto a Laughton, (que era el propio Enrique),lo que provocó que la pareja se instalara en Hollywood.


Por fin, en 1935 vino su consagración,  en "La novia de Frankenstein" , que se convirtió en personaje culto y por el que más se la conoce. En el film, demostraba su talento, interpretando a Mary Shelley y a la novia de Frankenstein. El look de esta ultima se convertiría en culto y es una de las razones por las que Elsa Lanchester sigue de actualidad



En 1936 coincidiría de nuevo con su marido en la biografia de "Rembrandt" , serla una de las pocas apariciones cinematográficas de Elsa en esta década.


Dueña de una extensa filmografia, desde 1925 hasta 1980, en cine, televisión y teatro, nunca renunció a ninguna de las tres disciplinas.  En muchas películas participaba también su marido, convirtiéndose en una pareja difícil de disociar, como la de Spencer Tracy y Katharine Hepburn. A pesar de sus seis películas juntos, Elsa nunca quiso hablar de ellos como de un equipo. Por otro lado, parece ser que creía que su carrera dependía también de la de Charles. 


Hacia 1941, cuando empezó su colaboración con el Turnabout Theater.

En paralelo, Elsa continuó con el teatro y el cabaret, convirtiéndose en la primera estrella del Turnobout Theater (fue también una de las fundadoras). 
Se convirtió en un centro artístico en Hollywood, con un publico leal que les acompañó hasta su cierre en 1956. "La más querida y satírica revista teatral de su tiempo". En este teatro, Elsa desarrollaba su faceta mas excéntrica de artista de cabaret. Asiduos de estos espectáculos eran, entre otros: John Barrymore, Marlene Dietrich, Ray Bradbury, Groucho Marx...



Interpretó muchos papeles secundarios entre los 40 y 50 . Recibió una nominación al Oscar por Come to the stable , Hablan las campanas (1949)  y, asimismo, por Witness for the prosecution Testigo de Cargo (1957). Charles Laughton también fue nominado por esta película. Ninguno de los dos se llevarla la estatuilla. 

Hablan las campanas, con Loretta Young y Celeste Holm 

Voliendo loco a Charles Laughton en "Testigo de cargo" 







En los años 50 estuvo de gira por los Estados Unidos con el pianista J Raymond Henderson. Estas giras eran el complemento a las giras de lectura de Charles Laughton y se llamaron Elsa Lanchester's private music. Combinaba estas giras con grabaciones de espectáculos de televisión y obras de teatro. 


Elsa y Lucille Ball en "I love Lucy



Entre los 60 y 80, Elsa se convirtió en una "chica Disney", participando en numerosas producciones, tanto de cine como de televisión, de las que cabe destacar "Mary Poppins" (1965)





... o "Un cadáver a los postres" ( 1976)


El impresionante reparto de "Un cadáver a los postres" : Richard Narita, Peter Sellers, Eileen Brennan, James Cromwell, James Coco, Elsa Lanchester, Estelle Winwood, Peter Falk, David Niven  y Maggie Smith .Faltan Truman Capote y Alec Guiness 




La misma Elsa hizo un resumen, no exento de humor, de su car
rera: "grandes partes en películas pequeñas y pequeños papeles en grandes películas". 
Como lo prueba su recorrido artístico, ella prefería el contacto directo con el publico. 


Charles Laughton murió en 1962 de cáncer de huesos. Elsa cuidó de él hasta el final. Ella nos dejo en 1983, tras varios años de ataques y serios problemas de salud que hicieron necesario su ingreso en el Motion Picture and television Fund, donde fallecería a los 86 años.







Cita
con respecto a su marido Charles Laughton) : "Teníamos carreras separadas la primera vez que nos conocimos , y siempre las hemos mantenido separadas" 

" Los dos necesitábamos compañía. Conocí a su joven amigo, y yo tenia un joven amigo y Charles nunca dijo nada" 

"Ten a cada persona separada en tu corazón, no tengas dos relaciones al mismo tiempo. Y nunca te unas a una conversación de cuyo tema no sabes nada"

Vida Personal

Elsa contrajo matrimonio con el gran Charles Laughton en 1927. La homosexualidad de Laughton era notoria en los círculos artísticos, aunque no para el gran publico. 
Según se cuenta, Elsa aceptó la situación en razón a la devoción que sentía por él. Estuvieron juntos hasta la muerte de él en 1962 (el hermano de Elsa también falleció en esta fecha).
También se rumoreó que Elsa fuera lesbiana. En cualquier caso, ella es un icono gay gracias a Frankenstein. 
La especial relación que vivió con Laughton, se dice que repercutió en su estado mental y también en su aspecto físico , cada vez más descuidado. El hecho de no recibir gran cosa a cambio de su cariño y su tolerancia (los amantes de Charles) parece que la afectaron mucho. 
No tuvieron nunca ni relaciones sexuales, ni por tanto,hijos, como declaro Elsa a la muerte de su marido. Esto fue debido tanto a su homosexualidad como al hecho de que Laughton odiaba a los niños. ( aunque en el rodaje de "La noche del cazador" el trato dispensado a sus jóvenes actores fue de lo mas correcto) 




Premios y Honores

1949- Nominacion al Oscar por "Hablan las campanas"
1957- Nominacion al Oscar por "Testigo de cargo" 
          Globo de Oro por "Testigo de cargo"
1966- Nominacion a los Laurel Awards por "El gato que vino del espacio" 

Publicaciones 

1938- Charles Laughton and I
1983- Aurobiografîa. Herself  Su autobiografía se volvió a imprimir (2013) tras años en el olvido. Ahora es también un rareza objeto de culto ya que es un autoretrato muy inteligente y lleno de sabiduría.


Grabaciones de 1926 ("Please, sell no more drink to my father") y 1930 ("Don't tell my mother I'm living in sin" ), en la época del "Cave of Harmony"
Dos discos de canciones cockneys, compuestas para ella por Forman Brown, en la época del Turnabout Theater.





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Por:
Segundo Plato Cine Angela Iturriza
Autor
@segundoplatocine

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