Cedartown, Georgia ( USA) 4 de Enero de 1905- Los Ángeles, 22 de Noviembre de 1992
Sterling se llamaba igual que su padre, Sterling Price Holloway, un destacado General confederado Sterling "Pap" Price. Su madre se llamaba Rebecca DeHaven, aunque otras fuentes indican que podría ser Boothby, como el nombre de pila del hermano pequeño de Sterling.
Sterling Price. (Charles Paolino's blog)
El padre era propietario de una tienda de ultramarinos en Cedartown y fue nombrado alcalde de la ciudad en 1912.
Cedartown a principios del siglo XX. Foto de City of Cedartown.
Con 15 años, el joven Sterling se graduó en la Academia Militar de Georgia ( Georgia Military Academy) .
Foto de la New Georgia Enciclopedia
Corría, pues el año 1920, cuando decidió viajar a Nueva York para asistir a las clases de la American Academy of Dramatic Arts. Allí se hizo intimo amigo de Pat O'Brien, Allen Jenkins y Spencer Tracy, que consideraba además a Sterling, como uno de sus mejores compañeros de trabajo.
Georgia Military Academy
Academy of Dramatic Arts New York
No había cumplido 20 años cuando saliò de gira por el Oeste con la compañía ''The shepherd of the hills" . Volvería a Nueva York para integrar el "Theater Guild", y se revelò como un gran cantante, lo que le permitió trabajar en obras de Rodgers y Hart ( "The Garrick gaieties") y en 1925, estrena la canción "Manhattan".
Seguía siendo muy joven, apenas la veintena, cuando decidió probar suerte en Hollywood. La suerte le sonrió durante 50 años...
Lo demuestran sus màs de 100 películas y 40 series. Su físico característico,y gracioso, su pelo rojo y su voz de tenor "pitchy" , muy característica , le hicieron un personaje ideal para comedia.
Comenzó en el cine mudo, con la pelicula "Battling Kangaroo", en 1926. No fue màss que el punto de partida de una carrera fructífera al lado de estrellas como Clark Gable, Joan Crawford, John Carradine, Donald Meek ....
"Battling Kangaroo" 1926
"American Madness" 1932, with pal Pat'Obrien
"The merry widow", con Maurice Chevalier1934. En el reparto se encontraba también Donald Meek
Pero lo que le hace entrar en la Historia del Cine y por lo que será mâs recordado es por su larga colaboración con la Walt Disney Company, que empezó con un casting para uno de los enanitos de "Blancanieves" ( "Snow White and the seven Dwarfs" 1939), Dormilón ( Sleepy). No le eligieron para este papel, pero sì para el personaje de Mr Stork en "Dumbo" ( 1941). Holloway puso su voz por última vez en 1977, dejando atrás creaciones inolvidables.
Holloway y Walt Disney
Holloway y Flor ( "Bambi") 1942
Holloway y el monismo Roquefort ( "The Aristocats") 1970
Holloway y el Cheshire Cat ( "Alice in Wonderland" ) 1951
Holloway y Mr Storks 1941
Reading "Peter and the Wolf" 1950
"The jungle book" as Kaa. 1966
Como anécdota Sterling participò en otra versión de Alicia, esta vez interpretando a la rana, en 1933
En 1942, se alista en el ejército con 37 años, como hicieron otros compañeros, de la talla de James Stewart o Van Johnson...
En los Servicios Especiales, monta un espectáculo, "Hey, Rookie". También participò en "G.I. Jill" con Bob Hope, Jimmy Durante, Allen Jenkins , Andy Devine, en las "Armed Forces Radio Services"
En "A walk in the Sun" (1945) ,interpreta con gran éxito a un médico asignado a una patrulla . Màs tarde, entre 1946 y 1947, participa en las serie de cinco westerns de Gene Autrey.
Firma contrato con la Walt Disney Music Company en Septiembre de 1957.
En la grabación de las voces de Winnie the Pooh, su papel màs conocido, empezó a sufrir molestias cardíacas que requerían de medicamentos;éstos, afectaron a su voz y a su trabajo.
It's a mad, mad, mad world 1963
La voz de "Winnie the Pooh"
Combina estos trabajos con la Radio y la Televisión, donde cosecha grandes éxitos, poco conocidos para nosotros, pero caben destacar "Los intocables", "The twilight zone" , "Peter Gunn", o la mítica "Moonlighting", "Luz de Luna", en la década de los 80 con Bruce Willis y Cybil Shepherd
También pasò un casting para la voz de Garfield en los 80.
"The Andy Griffith Show"
Rechazó un contrato con la MGM, porque no quería ser una estrella!
Finalmente, los problemas de corazón fueron la causa de su fallecimiento en 1992, a los 85 años
His history in Disney
Cita
"I've always loved the theater very much. I've always been in it. I hate being away from it. I'm very stubborn — I like to do what I want to do. And what I want to do most is theater". Siempre he amado el teatra. Siempre he estado en él. Odio estar lejos de él.Soy muy cabezota -Me gusta hacer lo que quiero. Y lo que quiero hacer por encima de todo es teatro.
Vida personal
Sterling nunca se casò y los rumores sobre su homosexualidad nunca cesaron, aunque también se le considera asexual. No constan ni citas ni noviazgos con cualquiera de los dos seos .El aseguraba que su decisión de no casarse se debía a la pereza de cambiar su rutina y su estilo de vida.
Adopta a un niño, Richard
Fue un gran coleccionista de arte
Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas dispersadas en el Océano Pacifico
Premios y Honores
1991- Nombrado Disney Legend, un año antes de su fallecimiento
Glasgow, 14 de julio de 1878 - Los Angeles, 18 de noviembre de 1946
Estadounidense de origen escocés. Se diría que su apellido ( Meek quiere decir " sumiso", "dócil" , "manso") le predispuso para papeles de personajes tímidos, nerviosos y timoratos. De pequeña estatura 1'63 ( 5"4'), muy prolífico tanto en teatro como en cine.
Para IMDB, uno de los pilares de la Edad de Oro de Hollywood, injustamente olvidado en cuanto a premios y recompensas se refiere.
Su carrera y vida personal, rompen con la imagen cobarde y ratonil de sus personajes en el cine.
Comenzó con 8 años de la mano de Sir Henry Irving, con la pantomima "Le voyage en Suisse". Irving fue una figura relevante del teatro victoriano en Inglaterra, precursor de la figura del actor-manager,asumiendo todas las responsabilidades de montar una obra. Su primera gira con Irivng, interpretando al "Pequeño Lord Fauntleroy", le llevò a Australia, Sudáfrica, India e Inglaterra.
Sir Henry Irving
A los 14 años integra una troupe de equilibristas, "The marvells" , realizando acrobacias sobre cables, como funambulista. Se le colocaba, por su constitución, encima del grupo de equilibristas, lo que le produjo una serie de fracturas por caídas que le llevarían finalmente a abandonar el circo.
Tras seis meses recuperándose , se alistò en la Guerra España-USA, en la que , a causa de unas fiebres amarillas,se le cayò su pelo. Otro hecho significativo, fue que en Cuba, empezó a imitar y a reírse de "esos yankis", y perdió su acento escocés. Hay quien dice que su calvicie fue el secreto de su éxito...
A pesar de estos acontecimientos, decidió realistarse para luchar en la Primera Guerra Mundial. Se incorporò al regimiento de los Canadian Highlanders, pero nunca salio de Toronto, lo que le causo una gran frustración.
Canadian Highlanders
Llegó a Estados Unidos en 1912, año en que debutò en Boston y posteriormente, en 1917, tendría lugar su debut en Broadway con la obra "Going up".
En general, en los años 20, Donal Meek actuò básicamente en compañías cómicas, hasta que fue descubierto para el cine al final de la década por Vitaphone en Brooklyn, para una serie de películas detectivescas.
Al contrario que otros actores que compaginaron cine y teatro, Meek no volvió a pisar la escena.Su ultima obra fue una comedia llamada " Take my tip"
"Going up" poster
Durante un año, 1931-1932 , encarnò al criminologo Dr. Amos Crabtree. Su primera película fue "The Clyde mistery" . Eran producciones de 20 minutos.
En 1933, Meek se instalò en Los Angeles con su mujer, Bella.
Fue encadenando contratos de corta duración y estudio tras estudio. En poco tiempo se hizo imprescindible como actor de carácter. Inevitablemente, fue encasillado en papeles de señores muy respetables, con aspecto pulcro.
El delicioso papel de Mr Poppins en "Vive como quieras" ( "You can't take it with you" 1938), fue escrito especialmente para él. Coincidio en el reparto con otro de los grandes, Lionel Barrymore.
El reparto de "Vive como quieras" con sus firmas : entre otros, James Stewart,JaneArthur,Edward Arnold, Mischa Auer y, el segundo a la izquierda, Donald Meek
Mr Poppins, dejando el banco para construir conejitos que salen de sombreros
Màs de 120 películas en la Edad de Oro de Hollywood, hacen imposible comentarlas todas. Así pues, nos centraremos en sus papeles mas importantes.
Otro personaje inolvidable es el de Samuel Peacock, el nervioso representante de whisky, desesperado frente a un Thomas Mitchell, decidido a beberse toda su mercancía. "La diligencia".
( "Stagecoach" 1939). Primera obra mayor de John Ford y un antes y después en el Western y de la narrativa cinematográfica. Una película mágica, que coincidió con otras películas legendarias en un año extraordinario para la Historia del Cine. El New York Times le destacò como el viajero mas "tierno" de la diligencia.
Meek y Mitchell
El reparto de "La diligencia" , repleto de secundarios maravillosos, como en toda la obra deJohn Ford: John Carradine, John Wayne, Donald Meek, Claire Trevor, Andy Devine, Thomas Mitchell, Berton Churchill...
Otros personajes destacables : El sombrío jugador Amos Budge en "My little Chickadee" 1940, con Mae West ,W.C. Fields y Margaret Hamilton ; Mr Wiggs en "Mrs Wiggs of the Cabbage Patch" 1934 con W.C. Fields y Zasu Pitts ; el excéntrico apicultor en lucha contra el crimen en "Nick Carter, Master detective" 1939, con Walter Pidgeon, en la que también se encontraba Sterling Holloway ;
Donald Meek y Walter Pidgeon
Hippenstahl, en el musical "State Fair" 1945, fue su ultimo papel, representando a un gastronomo entusiasta de la carne picada y juez en concursos de comida, con Dana Andrews y Jeanne Crain y coincidiendo con Harry Morgan.
Participaría en una película de la legendaria serie de "El hombre delgado", encarnado por William Powell, en 1945, "The thin man goes on"
Como juez en un concurso de pepinillos en "State Fair" , un papel delicioso
En muy raras ocasiones, pudo Meek salirse de su encasillamiento. Por ejemplo en el el valiente escocés que hace frente a los malvados en "Barbary Coast" 1935, con Edward G Robinson, Miriam Hopkins ,Walter Brennan, Harry Carey o Brian Donlevy ; el miserable financiero DanielDrew en "Toast of New York" 1937 con Edward Arnold, Cary Grant, Billy Gilbert, Jack Oakie ;
Cary Grant, Edward Arnold, Jack Oakie, Donald Meek. Meek y Grant tenían en común un pasado de cómicos ( slapstick)
...el ciudadano decidido a ganar una recompensa por desenmascarar a Edward G Robinson en "The whole's town is talking " 1935 con Jean Arthur; el jefe del ferrocarril McCoy en "Jesse James" 1939 con Tyrone Power , Henry Fonda, Jonh Carradine, Randolph Scott, Brian Donlevy;
Como McCoy en "Jesse James"
...finalmente, cabe destacar su papel en "El retorno de Frank James" 1940, con Henry Fonda, Gene Tirney, Jackie Cooper...
Murió a causa de una leucemia a los 68 años
Entre teatro y cine, Donal Meek interpretò màs de 800 personajes.
Donald Meek no recibió las recompensas que merecía su carrera, pero queda como uno de los indispensables del Hollywood clásico , recordado con cariño.
"Vive como quieras" con Lionel Barrymore
Cita
(Mr Poppins) " The die is cast. I'm a lily!" La suerte està echada !! Soy una florecilla !
Vida personal
Donald Meek se casò una vez, con Isabelle "Bella" Walken en 1909 y estuvieron juntos hasta la muerte de él. No constan hijos.
Antes de diagnosticarsele leucemia, sufrió un ataque al corazón y había sido ingresado por neumonìa. Por ello, había anunciado su retirada del cine al finalizar la película "State Fair" .
Su sueño, que no pudo cumplir, era dedicarse al cultivo y cuidado de rosas híbridas.
3 de febrero de 1945 en The Mirror ( Perth)
La reseña del fallecimiento de Donald Meek,en el St Petersburg Times, que se encontraba al lado del anuncio del estreno de "Rebecca"
Premios y recompensas
1960- Estrella póstuma en el Hollywood Walk of Fame por su trabajo cinematográfico
21 de Febrero de 1946, Londres - 14 de Enero 2016, Londres
El año 2016 comenzaba tristemente con una serie de fallecimientos de actores y cantantes de leyenda. Entre ellos, Alan Rickman, lujoso actor de reparto, de acting fino y sutil, brillante en teatro (miembro de la Royal Shakespeare Company) y cine; con una voz maravillosa fácilmente identificable.
A pesar de su talento innegable y numerosas recompensas, nunca obtuvo un Oscar. Una injusticia que ya no tiene reparación.
Hijo de padre irlandés, Bernard y madre galesa , Margaret Doreen Rose Barlett, Alan Sidney Patrick Rickman nace en el barrio de Hammersmith. Es el segundo de cuatro hermanos con David , Michael y Sheila. Es una familia modesta, el padre trabajador en una fabrica y la madre, ama de casa.
Cuando Alan tiene apenas 8 años, su padre fallece a causa de un cáncer de pulmón. Su madre volvería a casarse, pero se divorciaría mas tarde, al no haber para ella otro amor que el de su primer marido.
De pequeño, Alan sufre problemas en el habla, debido a la formación de su mandíbula, demasiado estrecha hacia la barbilla. Su voz sale difícilmente y como estrangulada. Paradójicamente, esto contribuiría a formar la voz que seria una de las marcas de fabrica de nuestro actor.
Sus inicios fueron en el teatro de su escuela, que seguía el método Montessori. En ella, Alan encarnaba a un león ( "King Grizzly Bear"). A partir de los 11 años, se unió al grupo de teatro de Laytimer Upper School donde participo en numerosos montajes a partir de 1957.
Teatro en el colegio: "End-of-the-year revue"
Sin embargo, Alan estudiaría diseño gráfico en el Chelsea College of Art and Design, donde conocería a su futura pareja y amor de su vida, Rima Horton.
En 1964, en la escuela de Diseño
Con otros compañeros, abrió un estudio de diseño, Graphiti, en el que estuvo trabajando varios años con éxito.
A los 26 años y animado por sus profesores, tras años de teatro amateur, solicita una beca en la Royal Shakespeare Company.
Alan, señalando su nombre en la RSC , junto a la actriz y amiga Ruby Wax
Su debut tuvo lugar en 1985, con 28 años, tras un tiempo alejado de esta institución y que abandonara en 1998 por considerar que no se potenciaba a los jóvenes talentos. En este año, su creación del Vizconde de Valmont en "Las amistades peligrosas" fue un gran éxito que trascendió el ámbito teatral.
Como el Vizconde de Valmont, con Lindsay Duncan
La pieza se representa en Londres y en Broadway, y poco después, Alan conseguiría su primer papel en el cine: Hans Gruber en "Jungla de cristal" ( "Die Hard") , con Bruce Willis. Un debut remarcable si tenemos en cuenta que Hans es uno de los malvados de cine mas recordados y apreciados.
Como anécdota, Alan Rickman interpreto él mismo la escena de la caída. Era tan peligrosa, que ningún especialista la quiso hacer. Eran 20 metros de caída en un colchón hinchable y tras soltar el cable que le sostenía. Este cable, siguiendo las ordenes del director, se soltó antes de tiempo, creando una expresión de sorpresa que es real. Aun así, Rickman salto después de que lo hiciera el director...
Malvado Hans Gruber...
Se diría que "Jungla de cristal" no solo abre a Alan las puertas de Hollywood , sino también un abono al papel de villano. En efecto, este personaje inspiro multitud de personajes de "villano urbano".
En su película siguiente, interpreto al Sheriff de Nothingham en "Robin Hood: príncipe de los ladrones", que le valió un BAFTA al mejor actor secundario en 1991. Este papel lo rechazo dos veces, hasta que le dieron carta blanca para prepararlo.
Con gran generosidad,Kevin Costner declaro: "Cuando interpreté a Robin Hood sabia que el mejor papel era el de Alan Rickman y no me molesto en absoluto. Siempre he pensado a los actores principales se les debería llamar de reparto y no a la inversa".
Caracterizado como Sheriff de Nottingham
Estos éxitos permitieron también que el gran publico ( al menos el anglosajón) , conociera la voz de Alan. Se la considera un caso único y una de las mas perfectas del repertorio humano, una mezcla ideal de tono, rapidez, frecuencia y entonación Helen Mirren la veía "dulce como la miel, con la aguja disimulada de un stiletto".
1995 es un punto de inflexión, con la película "Sentido y Sensibilidad" ( "Sense and sensibility"), ya que su personaje, el Coronel Brandon, le permitiría alejarse del encasillamiento de villano. El reparto estaba constituido por grandes de la escena británica como Hugh Grant, Emma Thompsono Kate Winslet. Su interpretación es inolvidable y contribuye a que el film sea una de las mejores adaptaciones de una obra de Jane Austen.
El Coronel Brandon
Happy End con Kate Winslet
En 1997, dirige su primera película,adaptada de la obra que él mismo había dirigido en teatro, "The winter's guest".
Emma Thompson, Alan Rickman y Phyllida Law, madre de Emma
Para muchos, su papel en "Truly, madly, deeply", es su mejor interpretación. Tomó clases de violoncelo para dar mas credibilidad a su personaje, en una historia bastante cercana a "Ghost".
Con Juliet Stevenson
Cuando J.K. Rowling escribió las aventuras de un niño mago, no imagino que sus libros se convertirían en un fenómeno. Fenómeno, sobrepasado por las adaptaciones al cine. Uno de los papeles cruciales en la saga fue encomendado a Alan Rickman tras el rechazo de Tim Roth, que prefirió hacer el "Planeta de los simios". Sin embargo, para Rowling, Snape era, sin duda ,Rickman.
De 2001 a 2010, el actor se metió en la piel de Severus Snape, pasando así a ser parte de la memoria colectiva de varias generaciones que crecieron con Harry Potter.Snape es, sin duda, uno de los personajes mas complejos. Una dificultad añadida era que la saga no estaba terminada mientras se iban rodando las adaptaciones. Asi, J.K. Rowling ayudo a Rickman dándole una pista sobre su personaje, lo que le ayudaría a darle mas cuerpo, profundidad y misterio. La pista fue "lo que se escondía detrás de la palabra "siempre", en relación a los sentimientos de Snape por la madre de Harry.
"Always"
Alan Rickman, Emma Watson, Ruppert Grint y Daniel Radcliffe
En paralelo, Rickman actuó en otras películas y no dejo abandonado el teatro. En 2003 participo del éxito de "Love actually", película coral en la que se entrecruzan varias historias y que cuenta con la plana mayor del cine británico. Trabajo de nuevo con Emma Thompson ,en el papel de un marido infiel.
Emma Thompson con un regalo que no esperaba
A partir de este momento, Rickman se centro mas en la dirección teatral. Caben destacar "John Gabriel Borkman", de nuevo con Lindsay Duncan, primero en Dublin y luego en Broadway.
"Seminar", también en Broadway con jóvenes talentos. Para Rickman el teatro era "magia" y su "primer amor".
En el 2000, Rickman colaboro en una parodia de "Star Trek", lo que nos da su caracterización mas extraña. "Galaxy quest"
2006. "El perfume" y "Snow cake", con Sigourney Weaver y un papel escrito especialmente para él. 2007 el juez de "Sweeney Todd" de Tim Burton.
"El perfume"
Con Johnny Depp en "Sweeney Todd"
Asimismo, puso voz en algunas películas, como la oruga de "Alicia en el pais de las maravillas" , de Tim Burton; o "Diario de un autoestopista galáctico"
En 2013 coincidió de nuevo con Colin Firth en el film "Gambit"
Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman
Finalmente, presenta su segunda película como director ,"A little chaos", en 2014, en el Festival Internacional de con de Toronto.Su protagonista es Kate Winslet, con quien no coincidía desde "Sentido y sensibilidad".
En 2015, Alan sufre un Accidente Cardiovascular. Le siguen muchas pruebas y exámenes médicos, en los que se descubre un cáncer de páncreas que sera fatal. Un mes después del diagnostico, Rickman nos deja, rodeado de su familia y amigos.
Su habilidad para interpretar personajes corrientes en situaciones extraordinarias seguirá dejando huella, así como su versatilidad y , por supuesto, su voz
Cita
" En el teatro puedes mostrarte como eres realmente, o disimularlo. Puedes revelar cosas o esconderlas. En consecuencia, cada persona del publico puede descubrir una verdad sobre si misma... o no comprenderla. Pienso que el papel del actor es hacer que el espectador no salga del teatro diciendo: " estaba bien... donde esta el coche? "
"No interpreto a malos, interpreto a gente interesante"
Vida personal
A los 19 años conoció a la que seria su compañera, Rima Horton. En 2012 se casaron. No tuvieron hijos. Ella se dedica a la política y es profesor de economía.
Como su mujer, Alan era del Partido Laborista
Es importante destacar la amistad que le unió a Emma Thompson a lo largo de los años. Hicieron juntos siete películas ( Sentido y sensbilidad, The winter guest, los films de Harry Potter...) Pero no solo Emma. En esta foto , vemos a Alan con Hugh Laurie ( expareja de Emma) y una jovencísima Kate Winslet, probablemente durante el rodaje de "Sentido y sensibilidad".
"Alan era mi amigo y esto es difícil de escribir porque acabo de darle un beso de despedida. Lo que más recuerdo en este momento de dolor es su humor, inteligencia, sabiduría y amabilidad. Su capacidad de hacerte caer con una mirada o levantarte con una sola palabra".
"La intransigencia que le convirtió en el gran artista que era. Su inefable y cínico ingenio, la claridad con la que vio la mayoría de las cosas, incluída yo, y el hecho de que siempre me contó todo sin rodeos. Aprendí mucho de él. [...] Me considero tremendamente privilegiada por haber trabajado con él tantas veces y por haber sido dirigida por él... Era mi máximo aliado. En la vida, las artes y la política. Confiaba en él absolutamente. Era, sobre todas las cosas, un ser humano único y especial y no vamos a ver a alguien como él de nuevo"
Por el décimo aniversario de "Love actually", se hizo un corto para mostrar cómo habían evolucionado los personajes. Salvo los de Emma y Alan. La actriz simplemente no concebía estar en el homenaje sin él.
Premios y recompensas
Son muchos los premios y nominaciones que recibió Rickman. Solo vamos a destacar algunos.
1991 Festival Internacional de Seattle por "Truly, madly, deeply"
1992 BAFTA awards . "Robin Hood"
1997 Golden globe por "Rasputin"
1997 Prime time Emmy Award
1997 Screen Actors Guild Award
1997 Mostra de Venecia por "Winter's guest"
2002 Variety Club award por "Private lives"
2002 Nominacion al premio Laurence Olivier de teatro
2 nominaciones al Tony Award por "Las amistades peligrosas" y "Private lives"
Hans Gruber es el n° 10 en la lista de los "malos" de la Historia del Cine
En 1995 fue elegido el 34 hombre mas sexy del mundo
En 2013, Alan Rickman y David Bowie aparecían juntos en un episodio de los Simpsons que parodiaba "Love actually" y "Harry Potter". Los dos murieron de cáncer, a los 69 años y con un día de diferencia. La productora decidió recordar el episodio como homenaje
